越过山丘，遥遥相望

游戏的核心玩法是纯粹的“阅读”与“选择”。作为一款视觉小说，其交互性被压缩到极致：玩家主要通过阅读文本推进剧情，并在关键节点做出有限的选择。这些选择并非导向截然不同的分支剧情，而是更多地影响角色的对话态度、内心独白以及最终结局的微妙差异。这种设计削弱了传统游戏的“掌控感”，却强化了叙事的沉浸感。玩家不再是上帝视角的操控者，而是威廉·奥布里这个疲惫、受伤、内心充满矛盾的逃兵的“意识载体”。游戏的节奏缓慢而克制，如同暴风雨本身，压抑而充满张力。它没有战斗系统，没有资源管理，唯一的“挑战”是理解角色在特定历史背景下的行为逻辑与情感挣扎。这种极简的玩法机制是一把双刃剑：对于追求快节奏和强反馈的玩家而言，它可能显得枯燥；但对于渴望深度叙事体验的玩家，它提供了一个纯粹而专注的思考空间。

视觉表现是《越过山丘，遥遥相望》最鲜明的标签，也是其最大的争议点。游戏采用了一种高度风格化的、近乎黑白的素描画风，配合动态的雨滴、摇曳的烛光和昏暗的谷仓场景，营造出强烈的末世感与孤独感。这种视觉风格与游戏的主题——战争的残酷、自然的无情、人性的晦暗——高度契合。然而，其技术实现却显得颇为“复古”。静态的背景、有限的角色立绘、以及略显生硬的动画效果，都明确指向了其独立游戏的出身和2015年的发行年代。对于习惯了现代3A大作精美画面的玩家，这种视觉呈现可能显得粗糙甚至简陋。但若将其视为一种艺术选择，它便成功地用最低限度的视觉元素，勾勒出了最丰富的想象空间。音效方面，持续的雨声、风声和偶尔的雷鸣构成了环境音的主体，与背景音乐（若有）共同将玩家牢牢锁在那个压抑的谷仓之内。