Diluvian Ultra

《Diluvian Ultra》的核心玩法是纯粹的“移动射击”（Run & Gun），这是对上世纪90年代FPS黄金法则的严格遵守。游戏的节奏极快，要求玩家像被猎犬追赶一样永不停歇地移动，利用地图结构进行周旋。其机制深度在于武器系统：玩家并非简单地拾取枪械，而是需要组合不同的枪管与核心，创造出应对不同敌人的定制化武器。例如，面对重甲敌人，你需要先用重型火炮剥离护甲，再用高射速武器进行收割。这种设计在理论上颇具策略性，但在实际游玩中，由于武器切换的UI略显繁琐，且敌人种类相对有限，组合的战术深度有时会被快速的战斗节奏所冲淡。敌人AI具备基本的协同意识，会尝试包抄和组合攻击，这为战斗增添了一定的压迫感，但整体上仍遵循着“发现-攻击-消灭”的简单逻辑。游戏的机动性是另一大亮点，阿提拉的地面猛击不仅能造成范围伤害，更是重要的位移和控场手段，让战斗在平面之外增加了垂直维度的考量。然而，部分关卡设计略显重复，探索感被线性的推进所削弱，使得游戏在长达数小时的流程中偶尔会陷入“杀过去”的疲劳循环。

视觉上，《Diluvian Ultra》成功营造了一种令人不安的“生物机械”美学。飞船的墙壁仿佛是活体组织与冰冷金属的缝合怪，脉动的血管与锈蚀的管道交织，创造出一种独特而压抑的环境氛围。这种风格在独立游戏中显得尤为突出，比许多同类作品的像素风或纯复古多边形更具辨识度。然而，技术表现是其明显的短板。尽管采用了现代引擎，但画面的精细度并未达到同等规模独立游戏的平均水平。纹理分辨率偏低，光影效果简陋，部分场景的渲染甚至给人一种“半成品”的观感。动画，尤其是敌人的死亡动画和角色动作，显得僵硬且缺乏重量感。音效设计是其亮点之一，枪械的轰鸣、敌人的嘶吼以及环境音效都颇具质感，能有效增强战斗的沉浸感，但配乐相对平淡，未能成为推动情绪的有力引擎。总体而言，游戏在艺术风格上大胆创新，但在技术执行上却显得力不从心，形成了一种“风格大于精度”的视觉体验。