迷雾侦探

本作的玩法循环围绕调查、解谜与审问展开。探索场景、点击互动、搜集证据是基础，而解谜构成了推进剧情的主要手段。黑猫威廉的设定是一大亮点，它作为关键伙伴，允许玩家进入人类无法到达的区域，巧妙拓展了探索维度。但问题随之而来：所谓的“侦探推理”几近消失，玩家无需整合线索、推导逻辑，而是频繁应对一系列与剧情关联脆弱的迷你游戏——旋转齿轮、拼接碎片、记忆翻牌、弹簧锁开锁等。这些谜题如同散落的珍珠，未能串成有力的叙事项链。更令人疲惫的是，场景交互充斥着“水管工”式的繁琐：反复开关电源、爬梯子、乘电梯、等待无法跳过的动画，且游戏缺乏手动存档，死亡后需重复漫长流程，严重拖垮节奏。Steam评论区中“水管工游戏”的戏称，精准概括了这种荒诞感。解谜难度本身适中，但重复劳作带来的厌烦远超过解谜的瞬时快感。玩法与侦探题材的彻底脱节，是本作最根本的设计败笔。

《迷雾侦探》在视听表现上堪称一场盛宴，也是其最无争议的骄傲。其像素美术风格并非复古的妥协，而是精心雕琢的赛博朋克美学：高饱和的霓虹蓝、紫、粉在雨夜街道、破败公寓与华丽夜总会中交织，每一帧都细节充盈，从闪烁的全息广告到角落的涂鸦，共同塑造了一个既未来又衰败的沉浸式世界。角色设计富有特色，机械义体与血肉之躯对比鲜明。配乐以合成器浪潮为主，电子节奏与雨声、街景音效融合，强化了孤独、疏离又充满欲望的都市氛围。简言之，它在“氛围”二字上做到了极致，让玩家每一步行走都仿佛置身于一部活的《银翼杀手》中。然而，这华丽的画布上亦有瑕疵：部分女性角色的造型与服装设计明显迎合刻板印象，甚至带有情色化暗示，这与赛博朋克本应批判的消费主义主题形成尴尬互文，被斥为“将低俗当幽默”。但瑕不掩瑜，其整体视觉呈现仍是同类游戏中的上乘之作。