STOWAWAY

《偷渡者》的玩法核心是第一人称探索与叙事驱动。玩家扮演的角色身处一艘被神秘“客人”入侵的宇宙飞船，需要在庞大的空间站中穿梭，与形形色色的船员互动，并逐步揭开事件背后的真相。游戏机制相对简单，主要围绕环境互动、对话选择和有限的解谜展开。其复杂性不在于操作，而在于叙事结构。游戏通过碎片化的信息、角色的只言片语以及环境细节，拼凑出一个庞大而黑暗的背景故事。这种设计要求玩家保持高度的注意力，主动探索并思考角色间的关联。然而，这种“慢热”的叙事节奏也是一把双刃剑。对于追求快节奏刺激的玩家而言，游戏可能显得过于沉闷，缺乏明确的目标指引，容易在庞大的空间站中迷失方向。恐怖元素的呈现也并非依赖Jump Scare，而是通过持续的环境压迫感、诡异的音效和角色间微妙的紧张关系来营造，这种心理层面的恐惧更为持久，但也更考验玩家的耐心。

视觉表现是《偷渡者》最鲜明的标签，也是其最具争议的地方。游戏采用极致的1位黑白（即只有纯黑和纯白两种像素）风格，这在当今追求高分辨率、高色彩深度的游戏市场中堪称异类。这种风格并非简单的滤镜效果，而是从建模、贴图到光照的全方位贯彻。其效果是惊人的：空间站的走廊在纯黑与纯白的交替中显得无比深邃，角色的轮廓在强烈的对比下如同剪影，充满了表现主义的张力。它完美地复刻了早期科幻漫画和默片时代的视觉冲击力，每一帧画面都像是一幅精心构图的版画。然而，这种风格的代价是信息的极度简化。复杂的场景细节、角色的微表情、环境的层次感都被大幅削弱，可能导致部分玩家感到视觉疲劳，或难以分辨关键的环境线索。音效方面，原创的合成波（Synthwave）配乐与黑白视觉形成了奇妙的化学反应，电子音色的冰冷与节奏的紧张感，极大地增强了游戏的氛围，但部分音效的重复性也偶尔会破坏沉浸感。