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尽管存在节奏失衡、第二章视觉污染严重等问题,但Bloober Team在音画表现、氛围营造和艺术表达上的功力依然在线。场景变换的创意和意识流叙事手法在独立恐怖游戏领域堪称一流,其对记忆与身份主题的探讨具有相当的深度。虽然恐怖感的削弱和剧情的晦涩让部分玩家望而却步,但对于欣赏艺术性叙事游戏的玩家而言,这依然是一部不可多得的佳作。
“Steam平台71%的多半好评和玩家评测中的两极分化,恰如其分地概括了这款作品的矛盾本质。Bloober Team在《层层恐惧2》中展现了他们作为独立厂商的野心与才华,但也暴露了'想太多、做过头'的问题。这是一款需要耐心、审美和一定阅片量的玩家才能真正欣赏的作品,如果你喜欢《Observer》或《寂静岭2》那种晦涩的意识流叙事,它会带给你极佳的体验;但如果你只是想在深夜找点刺激,它可能会让你在第二章就选择退款平仓。总的来说,这是一款'瘦死的骆驼比马大'的作品——即便有种种问题,它依然比市面上绝大多数恐怖游戏要出色。如果你愿意给它机会,请务必坚持到第四章以后,那才是这部作品真正展现实力的时刻。”
《层层恐惧2》延续了前作标志性的'场景变换'核心机制,但这次玩得更加大胆、更加疯狂。玩家会在毫秒之间经历走廊变成海洋、电梯化作深渊的视觉魔术,这种意识流式的空间错位在第四章达到了顶峰,看得出制作组很想炫耀他们对新引擎的掌控力。然而问题也随之而来——第二章那令人抓狂的'高曝光黑白滤镜'简直是对玩家耐心和视力的双重折磨,长达数十分钟的视觉污染劝退了大量耐心不足的玩家。追逐战的设计更是见仁见智,虽然制作组声称这是为了让玩家重新'敬畏'怪物,但脚本化且几乎必死的追逐战更像是强加的负担而非有机玩法。解谜部分中规中矩,难度偏低但与剧情结合紧密,多结局和多周目设计提供了一定的重复游玩价值,但整体而言,游戏性依然不是这款作品的主打卖点——它更像是一部可以互动的电影,而非传统意义上的游戏。
如果说一代的廉价建模是一大遗憾,那么二代在视觉表现上可以说完成了蜕变。邮轮内部的金碧辉煌与破败衰败形成了强烈视觉冲击,每一处布景都充满了精心设计的隐喻符号。配乐方面,由专业管弦乐团创作的原创原声带确实震撼灵魂,压抑与壮阔并存的主题曲与游戏氛围相得益彰。制作组在'什么是现实、什么是幻觉'这一命题上的视觉表达堪称大师级——你永远不知道自己眼前的是真实场景还是记忆碎片,这种不确定性本身就是最大的恐惧来源。唯一的遗憾是,过于追求艺术效果导致部分场景的辨识度出了问题,尤其在第二章的高曝光模式下,玩家几乎是在'盲人摸象'。
《层层恐惧2》旨在延续前作中植入玩家内心的恐惧传统。这一次,场景发生了变化。如果系列前作的主角是一位渴望创作最伟大杰作却牺牲理智的疯癫艺术家,那么续集的关注中心则是一位电影明星,她在某位未知艺术家的作品中饰演其最重要的角色。故事发生的地点是一艘远洋邮轮的甲板,可怕的事情将在船舱中发生。 在这个剧本中没有台词,导演不会告诉你该做什么。没有人会喊“开机”或“停机”。你已经处于镜头的中心。聚光灯照在你身上。你是明星,而你必须扮演的角色只属于你。如何演绎这个角色——取决于你自己。过去曾摧残了你的个性,但你成功地将它掩埋,以便融入新形象并让拍摄达到合乎逻辑的结局。 《层层恐惧2》的关键特点: * 深思熟虑的研究与剧情。沉浸于角色之中,开始细致地探索你周围的世界,以更好地理解它,查明自己的过去,并弄清楚为何你会被邀请在这部电影中担任主角。 * 心理恐怖。周围的布景是为电影准备的场景,还是你记忆的片段?只有你能决定什么是现实,什么是虚幻。 * 独特的场景设定。情节将在一艘漂流于海洋水域的游轮甲板上展开。 * 震撼灵魂的音乐。由作曲家阿卡迪乌什·雷科夫斯基(Arkadiusz Rejakowski)、指挥家乔治·斯特拉泽夫(George Straszewski)和索菲亚录音室管弦乐团(Sofia Session Orchestra)创作的原创配乐。