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“《内布拉斯加》是一款优缺点极为分明的作品。它像一部精心制作的独立艺术短片,用极具风格化的视觉语言和氛围营造,讲述了一个关于孤独与恐惧的简约故事。对于追求心理体验、钟情于环境叙事和独特艺术风格的玩家而言,它能提供一段约2-3小时的沉浸式旅程。然而,其薄弱的玩法机制和缓慢的节奏,对于期待丰富互动或紧张刺激的玩家来说,无疑是巨大的劝退点。Steam上“特别好评(81%)”的评价也印证了这一点——它精准地击中了特定受众的喜好,但无法成为一款大众化的推荐。它更像是一件值得在特定心境下品鉴的“氛围玩具”,而非一款具有广泛吸引力的“游戏”。”
游戏的核心玩法围绕着“探索”与“互动”展开。玩家的主要目标简单而明确:寻找汽油,逃离此地。但这过程被拆解为一系列在废弃环境中的漫步。游戏机制高度依赖于环境叙事和物品互动——玩家通过调查场景中的物品来拼凑故事碎片,利用找到的物品解决简单的谜题以推进进程。这种设计在理论上能营造沉浸感,但实际执行却显得单薄。互动反馈往往局限于文字描述,缺乏物理或视觉上的即时反馈,使得探索过程逐渐变得重复和枯燥。游戏的节奏被刻意放慢,强迫玩家在空旷的场景中长时间行走,这种“慢”在初期能强化孤独感,但若缺乏足够的叙事钩子或机制变化,便会迅速转化为乏味。游戏没有战斗系统,没有复杂的解谜,其“考验”更多是心理层面的压抑,而非机制层面的挑战。对于追求快节奏或丰富玩法的玩家而言,这无疑是一场耐心的试炼。
视觉表现是《内布拉斯加》最突出的卖点,也是其风格化最成功的领域。游戏采用了低多边形建模与高对比度的色调处理,将内布拉斯加州的荒野描绘成一幅幅阴郁的后工业主义油画。废弃的建筑、锈蚀的车辆、以及笼罩一切的昏暗光线,共同营造出一种令人不安的静谧。光影的运用颇具匠心,手电筒的光束在黑暗中划出有限的视野,既增强了探索的紧张感,也巧妙地掩盖了场景细节的不足。然而,这种风格化是一把双刃剑。在部分场景中,过于统一的色调和简陋的几何结构可能导致视觉疲劳,且技术层面的优化似乎并不完美,偶尔会出现贴图加载延迟或帧率波动,影响了沉浸体验。总体而言,它在艺术表达上是成功的,但在技术执行上仍有提升空间。
《内布拉斯加》的氛围沉浸在阴暗和压抑的色调中,玩家将面临无法解释的恐怖和艰难的考验。玩家操控一位在内布拉斯加州旅行的记者,渴望撰写一本关于美国中西部地区的书籍,于是驾车上路。半途,在靠近一个未知小镇的地方,汽车耗尽了汽油,不得不步行寻找帮助。玩家必须逐步探索周围环境,寻找人类和补充汽油的机会。 《内布拉斯加》的剧情讲述了一段危险的旅程,主角的主要目标是加满油并尽可能走得更远。在探索可到达的地区时,主角来到一座废弃的游乐园。压抑的氛围和笼罩的黑暗让人心生恐惧,感受到迫近的恐怖和事件的无望。玩家需要研究荒废之地的废墟,在各个地点间移动。角色能够与周围物品积极互动,了解各种事物的详细信息。周围有许多可交互元素,玩家可以通过使用物品来进行各种操作,以推动游戏进程,进入地图的封闭区域。玩家必须经历艰难的旅程,才能逃离这个奇怪而令人恐惧的陷阱。